• صفحه نخست
• آشنایی با پیتر بلیک؛ پدر پاپ آرت لندن (بخش دو)

آموزش اولیه

بلیک ابتدا به عنوان طراح گرافیک برای کالج سلطنتی هنر درخواست داد. او یک نقاشی را همراه با کارنامه اش فرستاد و بر اساس آن در دوره نقاشی پذیرفته شد. او در RCA توسط راسکین اسپیر، هنرمندی که کارش با الهام از دادا و با استفاده از اشیاء پیش پا افتاده، به عنوان "پروتو پاپ" توصیف می شود، به او آموزش داده شد. این امر بلیک را تشویق کرد تا برای موضوعات هنری خود به دنبال فرهنگ عامه باشد. او می گوید: از حدود سال 1954 متوجه شدم که می توانم موضوعاتی را که دوست دارم مانند کشتی گیران و رقصنده ها و بقیه آن نقاشی کنم.

او در حین تحصیل در RCA، پایان نامه ای درباره اجرای برهنه در صحنه موسیقی تالار نوشت. در اواسط دهه 1950، محبوبیت سالن های موسیقی رو به کاهش بود، بنابراین شرکت کنندگان در آن تلاش کردند تا حضور زنان برهنه را افزایش دهند. با این حال، آنها اجازه حرکت نداشتند، اما در عوض مجبور بودند در طول نمایش ثابت بایستند.

در پایان تحصیلات، بلیک بورسیه ای برای سفر به مدت یک سال دریافت کرد. او خاطرنشان می‌کند که بیشتر مردم از این زمان برای مطالعه آثار هنری سنتی یا پدیده‌هایی مانند «نور در کلیساهای شمال ایتالیا» استفاده می‌کردند، در حالی که او با تمرکز بر کاوش در هنر عامه‌پسند، سرکشی کرد. بلیک به جای بازدید از موزه ها، در مسابقات گاوبازی، مسابقات فوتبال و کشتی شرکت کرد و حتی برای چند هفته با سیرک سفر کرد.

در بازگشت در سال 1957، بلیک مشاغل مختلف تدریس هنر و طراحی را به دست آورد و شروع به تمرکز بر روی ساخت تمرین و مجموعه کارهای خود کرد.

دوره بلوغ

بلیک شروع به اختلاط با محافل اجتماعی کرد که برای تولید هنر پاپ می آیند. در سال 1958 او در یک مهمانی شامی که توسط لارنس آلووی، منتقد هنری و عضو مهم گروه مستقل از هنرمندان در حال رشد پاپ بریتانیا که در موسسه هنرهای معاصر لندن ایجاد شده بود، شرکت کرد. ظاهراً در پاسخ به اظهارات بلیک در مورد نیات هنری خود بود که آلووی یکی از اولین افرادی بود که از اصطلاح "پاپ آرت" استفاده کرد.

در سال 1961، بلیک در نمایشگاه "معاصران جوان" در گالری Whitechapel لندن شرکت کرد. این نمایش در راه‌اندازی حرفه‌های چند تن از اعضای جوان‌تر صحنه هنر پاپ حیاتی بود و کارهای بلیک در کنار آثار دیوید هاکنی و RB Kitaj نشان داده شد. در همان سال، او جایزه جان مورز را دریافت کرد و آثارش در نتیجه در اولین نسخه مکمل رنگ ساندی تایمز به نمایش درآمد.

اگرچه در این مرحله آثار بلیک مورد توجه نسبتاً گسترده‌ای از سوی دنیای هنر قرار گرفت، اما او از طریق یک برنامه تلویزیونی بی‌بی‌سی ساخته شده در سال 1962 به نام "Pop Goes the Easel" به مردم معرفی شد.

در سال 1963، بلیک توسط رابرت فریزر، دلال بدنام آثار هنری که بعداً به همراه میک جگر به دلیل داشتن مواد مخدر دستگیر شد، نمایندگی پیدا کرد. این امر بلیک را در مرکز صحنه نوسان دهه 1960 لندن در کنار چهره های برجسته فرهنگ عامه قرار داد. این فریزر بود که بلیک را به پل مک کارتنی معرفی کرد و او را برای طراحی جلد آلبوم نمادین گروه گروهبان Pepper's Lonely Hearts Club گروه The Beatles توصیه کرد. اگرچه این کنسرت کار بلیک را در کانون توجه بین‌المللی قرار داد، او اغلب به یاد می‌آورد که تنها 200 پوند به او دستمزد داده‌اند و هیچ حق چاپ یا حق امتیازی روی جلد نهایی به او داده نشده است.

در پایان دهه 1960، پس از بسته شدن گالری فریزر، بلیک به همراه همسرش، هنرمند همکارش، جان هاورث، که قبلاً در سال 1963 با او ازدواج کرده بود، به ولو، آون (دهکده ای کوچک در نزدیکی باث) نقل مکان کرد. در آنجا گروهی را تشکیل داد. به نام روستاگرایان که سبک متفاوت و طبیعت گرایانه تری از نقاشی را دنبال می کردند. بلیک به دلیل پشت سر گذاشتن خلاقیت و ویرانی لندن، تبلیغات منفی زیادی دریافت کرد. در آن زمان، بلیک تصاویر بسیاری از فانتزی و اسطوره خلق کرد، از جمله آثار بسیاری که پریان را به تصویر می‌کشیدند. او همچنین با هنرمندی گراهام اووندن، اثر لوئیس کارول را از طریق شیشه‌ای به تصویر کشید. زمان او در اینجا پس از شروع رابطه همسرش با شخص دیگری و درخواست طلاق به پایان رسید. این یک روند فوق العاده دردناک برای بلیک بود، که دو دختر با جان داشت و باعث شد که او به لندن برگردد، جایی که با همسر دومش کریسی ویلسون ملاقات کرد.

زندگی بلیک دوباره در لندن شکوفا شد و زندگی دوم را در زندگی حرفه ای او دمید. او مدتی را در لس آنجلس با هنرمند همکار دیوید هاکنی گذراند، که الهام بخش او شد تا تکنیک‌های کولاژ قبلی و موضوع مدرن را مرور کند. او در سال 1981 به عضویت آکادمی سلطنتی درآمد.

در طول دهه 1990، بلیک اقامت خود را در گالری ملی لندن انجام داد. این دوران مهمی برای او و تکامل هنرش بود. او بعداً به یاد می آورد: "هر روز که موزه تعطیل می شد و نگهبانان می رفتند، من یک ساعت یا بیشتر را به تنهایی در اطراف پرسه می زدم."

اواخر دوره

در سال 1997، بلیک در حالی که آرزوی عقب نشینی از رقابت و وسواسی که در بازار هنر رخنه کرده بود، در مورد بازنشستگی صحبت کرد. او امروزه به طراحی، نقاشی و خلق آثار چند رسانه ای ادامه می دهد.

بر خلاف بسیاری از هنرمندان، بلیک نیاز به تعریف دوره اواخر خود را احساس کرد، که برای او دورانی از اواخر دهه 1990 تا به امروز را رقم زد. او این را ابداع کرد، "زمانی که یک هنرمند می تواند تقریباً هر کاری را که می خواهد انجام دهد. اگر شما نمی خواهید به کار قبلی مربوط نمی شود و احساس آزادی فوق العاده ای است. معمولاً دیگران تصمیم می گیرند که چه زمانی اواخر دوره شما هست یا بود، اما به جای اینکه منتظر شخص دیگری باشم، خیلی آگاهانه تصمیم گرفتم که الان دوره خود را داشته باشم."

“تمامی محتوا مندرج در سایت متعلق به رسانه ریتم آهنگ می باشد و هرگونه کپی برداری با ذکر منبع بلامانع است.”